Opcje przeglądania
Cena
-
od
do
Hans Hartig (1873–1936) – „Zima w miasteczku” / „Wnętrze kościoła w Karnicach”
**Hans Hartig (1873–1936) – „Zima w miasteczku” / „Wnętrze kościoła w Karnicach”** **Obraz dwustronny | olej na kartonie | 35,8 × 33,5 cm** Dwustronny obraz Hansa Hartiga, niemieckiego pejzażysty silnie związanego z Pomorzem. Na jednym kartonie artysta pozostawił dwie odmienne kompozycje: barwny zimowy zaułek oraz kameralne studium wnętrza kościoła w Carnitz, dzisiejszych Karnicach. Dodatkowym walorem kolekcjonerskim jest historia dzieła przytoczona w katalogu domu aukcyjnego Quentin. Według tego źródła „Zima w miasteczku” figuruje w księdze sprzedaży Hartiga pod numerem 767, z datą sprzedaży 12 stycznia 1916 roku. **„Zima w miasteczku” — kolor pośród śniegu** Strona główna przedstawia ciasny zaułek otoczony nieregularną zabudową. Ośnieżone dachy, wysokie kominy, ściany budynków oraz nagromadzone na pierwszym planie przedmioty tworzą rozbudowaną, niemal teatralną przestrzeń. Niewielka, pochylona postać wprowadza do sceny motyw codziennej pracy i podkreśla skalę architektury. Hartig zestawia chłodne szarości i błękity z ciepłymi tonami ochry, żółcieni, brązu i czerwieni. Akcenty zieleni oraz turkusu ożywiają fasady i drobne elementy otoczenia. Śnieg odbija barwy sąsiednich powierzchni, stając się ważnym składnikiem kolorystycznej harmonii obrazu. Swobodne pociągnięcia pędzla i widoczna faktura farby nadają kompozycji energię. Artysta syntetycznie ujmuje architekturę, zachowując atmosferę starej zabudowy i zimowego dnia. Dokładna lokalizacja przedstawionego zaułka pozostaje nieustalona. **„Wnętrze kościoła w Karnicach” — studium z maja 1906 roku** Na odwrociu znajduje się druga kompozycja olejna, określona w katalogu aukcyjnym jako studium wnętrza kościoła wiejskiego w Carnitz, wykonane w maju 1906 roku. Przedstawienie skupia się na drewnianym wyposażeniu świątyni. Trzy krzesła na pierwszym planie poprzedzają masywną konstrukcję ław, za którą rozciąga się pogrążona w półmroku przestrzeń. Fragment okna po lewej stronie wprowadza łagodne światło, wydobywające krawędzie i powierzchnie drewna. Przygaszone brązy, oliwkowe zielenie i szarości budują spokojny nastrój. W zestawieniu z barwną sceną zimową odwrocie ukazuje inne malarskie zainteresowanie Hartiga: skupioną obserwację wnętrza, jego konstrukcji i oświetlenia. Identyfikacja miejsca jako Carnitz — obecnych Karnic na Pomorzu Zachodnim — nadaje studium dodatkowe znaczenie regionalne. Obraz może służyć jako materiał ikonograficzny do badań nad dawnym wyposażeniem świątyni. **Historia dzieła** Według opisu Auktionshaus Quentin kompozycja „Winter im Städtchen” została odnotowana w księdze sprzedaży Hansa Hartiga pod numerem **767** i sprzedana **12 stycznia 1916 roku za 100 marek**. Zapis ten stanowi punkt odniesienia dla datowania strony głównej: obraz istniał najpóźniej w dniu odnotowanej sprzedaży. Nie określa natomiast dokładnego roku jego namalowania. Datę **maj 1906 roku** katalog przypisuje wyłącznie studium kościoła na odwrociu. Informacje o księdze sprzedaży i datowaniu przytaczamy za katalogiem aukcyjnym; nie stanowią one pełnej historii kolejnych właścicieli dzieła. **O artyście** Hans Hartig (1873–1936) był niemieckim malarzem i grafikiem pochodzącym z Pomorza. Kształcił się w Berlinie, między innymi pod kierunkiem Eugena Brachta. Malował pejzaże, widoki portów, rzek i historycznej zabudowy, często powracając do tematów zimowych. Ważne miejsce w jego twórczości zajmowały Szczecin, okolice Zalewu Szczecińskiego i Nowe Warpno. W swoich pracach łączył obserwację krajobrazu z wyczuciem atmosfery, światła i koloru. Jego obrazy znajdują się między innymi w zbiorach Muzeum Narodowego w Szczecinie, które prezentowało twórczość artysty na wystawie „Hans Hartig. Wirtuoz pomorskiego krajobrazu”. **Walory kolekcjonerskie** Dzieło pozwala zestawić dwa odmienne sposoby pracy Hartiga: dynamiczny, rozjaśniony kolorem pejzaż miejski oraz stonowane studium architektury sakralnej. Jego atrakcyjność wzmacniają sygnatura strony głównej, informacja o historycznej sprzedaży oraz regionalny temat odwrocia. To interesująca propozycja dla kolekcjonerów malarstwa pomorskiego, niemieckiego pejzażu początku XX wieku i dawnych przedstawień architektury. **Dane katalogowe** - **Autor:** Hans Hartig (1873–1936) - **Strona główna:** „Zima w miasteczku” („Winter im Städtchen”) - **Odwrocie:** „Wnętrze kościoła wiejskiego w Carnitz” — Karnice - **Technika:** olej na kartonie malarskim, obustronnie - **Wymiary:** 35,8 × 33,5 cm - **Sygnatura:** na stronie głównej, w lewym dolnym rogu - **Datowanie strony głównej:** najpóźniej 12 stycznia 1916 roku - **Datowanie odwrocia:** maj 1906 roku - **Oprawa:** obraz oprawiony Zapraszamy do kontaktu z Galerią Małyska w sprawie szczegółowych fotografii, stanu zachowania oraz możliwości obejrzenia obu stron obrazu.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Henryk HAYDEN (1883 Warszawa - 1970 Paryż) KWIATY W WAZONIE, LATA 50 -TE XX W. olej na płótnie
Henryk HAYDEN (1883 Warszawa - 1970 Paryż) KWIATY W WAZONIE, LATA 50 -TE XX W. olej, karton naklejony na płótno, 46 x 33,2 cm sygn. (dwukrotnie) l.d.: Hayden
Malarz czynny w Paryżu reprezentujący początkowo nurt kubistycznej awangardy, później stylizatorskiego realizmu. Urodzony w 1883 w Warszawie, zmarł w 1970 w Paryżu.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Hilary (HILARY) KRZYSZTOFIAK (Szopienice na Śląsku 1926 - Stany Zjednoczone 1979) KOMPOZYCJA, lata 70. XX w.
Hilary (HILARY) KRZYSZTOFIAK (Szopienice na Śląsku 1926 - Stany Zjednoczone 1979) KOMPOZYCJA, lata 70. XX w. technika własna (farby wodne, werniks), papier naklejony na płytę pilśniową 43 x 62 cm (w świetle ramy) sygn. p.d.: Hilary
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Hilary (HILARY) KRZYSZTOFIAK (Szopienice na Śląsku 1926 - Stany Zjednoczone 1979) Pejzaż górski, 1974 technika własna
Hilary (HILARY) KRZYSZTOFIAK (Szopienice na Śląsku 1926 - Stany Zjednoczone 1979) Pejzaż górski, 1974 technika własna (farby wodne, werniks), papier naklejony na płytę, 43,5 x 54 cm sygn. i dat. p. d.: Hilary 74
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Jakub MARKIEL (1911 Łódź - 2008 Paryż) Martwa natura z dzbankiem i owocami
Jakub MARKIEL (1911 Łódź - 2008 Paryż) Martwa natura z dzbankiem i owocami olej, płótno naklejone na sklejkę, 50 × 73 cm sygn. p. g.: Markiel
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Janina Pol (1924-2004. „Akt czerwony”
Janina Pol (1924-2004. „Akt czerwony”. Monogramowany J.P i sygnowany Janina Pol Warszawa. Olej na płótnie, 73 x 65 cm.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Janina Pol (1924-2004. Akt
Janina Pol (1924-2004. „Akt XIX”. Monogram sygnowany JP oraz na odwrocie sygnowany Janina Pol Warszawa. Olej na płótnie, 73 x 65 cm.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Janina Pol (1924-2004. Dziewczyna z psem.
Janina Pol (1924-2004. Dziewczyna z psem. Monogramowany J.P. Olej na płótnie, 55 x 46,5 cm.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Japonia – erotyczna seria malarstwa na jedwabiu
Japonia – erotyczna seria malarstwa na jedwabiu Okres Taishō (1912–1926) / wczesny okres Shōwa (1926–1940) Album artystyczny – shunga (春画) Unikalna, dwunastoelementowa seria japońskiego malarstwa erotycznego shunga (dosł. „wiosenne obrazy”), ręcznie malowana na jedwabiu, pochodząca z początku XX wieku. Prace przedstawiają sceny intymne zgodne z tradycją ukiyo-e – pełne ekspresji, finezyjnego rysunku oraz delikatnie prowokacyjnej estetyki. Obrazy osadzone są w albumie w formie harmonijki (orihon), oprawionym w elegancką brokatową, złoconą tkaninę jedwabną, zgodnie z kanonem luksusowych wydawnictw kolekcjonerskich tego okresu.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Jean PESKÉ (Jan Mirosław PESZKE) (1870 Gołta – 1949 Le Mans) Kapitel romański
Jean PESKÉ (Jan Mirosław PESZKE) (1870 Gołta – 1949 Le Mans) Kapitel romański Technika: tusz na papierze Wymiary: 46,5 × 36 cm Sygnatura: lewy dół „Peske” Oryginalna praca autorstwa Jean’a Peské – artysty o polsko-francuskim rodowodzie, związanego z École de Paris. Rysunek przedstawia ekspresyjnie potraktowany kapitel romański – dwie dramatycznie skontrastowane twarze, ujęte z dużą siłą wyrazu. Dzieło ukazuje zainteresowanie artysty rzeźbą architektoniczną, sztuką romańską i symboliczną narracją. Praca o walorze studyjnym i kolekcjonerskim – ciekawa propozycja dla miłośników rysunku modernistycznego oraz dawnej szkoły francuskiej.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni
Jean PESKÉ (Jan Mirosław PESZKE) (1870 Gołta – 1949 Le Mans) Wybrzeże Bretanii, 1914
Jean PESKÉ (Jan Mirosław PESZKE) (1870 Gołta – 1949 Le Mans)
Wybrzeże Bretanii, 1914
Technika: kredka na papierze
Wymiary: 31 × 40 cm
Sygnatura: lewy dół – „Peske / 1914”
Napis: prawy dół – „Les rochers”
Pejzaż wykonany podczas pobytu Jean’a Peské w Bretanii – regionie inspirującym wielu artystów École de Paris. Rysunek ukazuje skaliste wybrzeże i pochylone drzewo, oddane dynamiczną, ekspresyjną kreską. Praca stanowi znakomity przykład rysunkowego warsztatu artysty oraz jego wrażliwości na strukturę i przestrzeń.
Dostępność: na wyczerpaniu
Wysyłka w: 5 dni