Malarstwo - obrazy na sprzedaż

Marek Oberlander (1922-1978) kompozycja abstrakcyjna akwarela na papierze Sygnowany w prawym dolnym rogu i datowany Nicea 1967. Wymiary 48x63 cm

Marek Oberlander (1922-1978) kompozycja abstrakcyjna akwarela na papierze Sygnowany w prawym dolnym rogu i datowany Nicea 1967. Wymiary 49x65cm

Marek Oberländer (Szczerzec k. Lwowa 1922 - Nicea 1978) w czasie wojny służył w Armii Czerwonej. W latach 1946-48 uczył się w Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Następnie w latach 1948-53 studiował w warszawskiej ASP. W 1955, wraz z Elżbietą Grabską, Janem Dziędziorą i Jackiem Sienickim był współorganizatorem Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki, która pod nazwą „Arsenału” weszła do legendy polskiej sztuki współczesnej. Jednym z symboli postawy i stylistyki „arsenałowej” stał się pokazany na tej wy-stawie obraz Oberländera Napiętnowani. W latach 1956-61 artysta kierował galerią działającą pod patrontem tygodników kulturalno-społecznych, kolejno: „Po Prostu”, „Nowej Kultury” i „Współ-czesności”. W 1963 wyjechał do Szwecji, w 1964 osiadł we Francji. Mieszkał w Paryżu i Nicei, gdzie zmarł przedwcześnie na zawał serca. Wybór najlepszych prac ze swego dorobku artystycznego prze-kazał w 1977 Muzeum Narodowemu we Wrocławiu. W latach 50. tworzył kompozycje figuralne.

Marek Oberländer (Szczerzec k. Lwowa 1922 - Nicea 1978), akwarela na papierze, 65 x 50 cm, podisany l. d M. Oberlander Nice 1967

Urodził się w 1922 w Szczerzecu koło Lwowa, zmarł w 1978 w Nicei. Obok Jana Dziędziory, Jacka Sienickiego oraz Elżbiety Grabskiej należał do grona inicjatorów i najbardziej aktywnych organizatorów Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki Przeciw wojnie - Przeciw faszyzmowi, która w lipcu 1955 roku odbyła się w stołecznym Arsenale, poprzedzając nadchodzącą polityczną "odwilż". To w jego niewielkim mieszkaniu na warszawskim Okólniku odbyło się towarzyskie spotkanie, podczas którego zrodził się pomysł wystawy. Było już dwa lata po śmierci Stalina, budziły się nadzieje na ideologiczne przemiany. W takiej atmosferze młodzi malarze, wspierani przez równie młodą historyczkę i krytyczkę sztuki, powzięli zamiar przygotowania ekspozycji, która miała pokazać prace w okresie realizmu socjalistycznego tworzone poza oficjalnym obiegiem, skrywane w prywatnych pracowniach. Wystawa została odebrana jako sprzeciw wobec zarówno socrealizmu, jak wobec koloryzmu, tuż po wojnie wszechwładnego w polskim życiu artystycznym (zwłaszcza w kształceniu akademickim). Oberländer w latach 1939-46 był żołnierzem Armii Czerwonej, do której został wcielony przymusowo (służył na terenie Związku Radzieckiego). Po zakończeniu wojny podjął naukę w warszawskim Liceum Sztuk Plastycznych (1946-48). Kontynuował ją w Akademii Sztuk Pięknych (1948-53). Pierwszym ważnym wystąpieniem artystycznym Oberländera był udział we wspomnianej wystawie w Arsenale. Pokazał na niej obrazy, w których przedstawiał martyrologię narodu żydowskiego w czasie wojny: Napiętnowani i Cebule (1955). (Ten sam wątek podejmował w dramatycznych litografiach z cyklów Nigdy więcej getta i Reportaż spod szubienicy, powstałych jeszcze przed 1955 rokiem.) Stylistykę tych dzieł, zwłaszcza dwóch ostatnich, malarskich, określano jako "realizm ekspresyjny". Charakteryzował je nieomal brutalny ascetyzm środków, uproszczony modelunek zdegradowanych, upodlonych postaci i zdegradowanych, brzydkich przedmiotów, oszczędność kolorystyczna. Świadomy, ostentacyjny, "barbarzyński" antyestetyzm, zdeterminowany wyborem motywu, wymierzony jednocześnie w estetykę koloryzmu, podnosił siłę wyrazu kompozycji. Dwie ostatnie prace znalazły się na liście dzieł do dzisiaj identyfikowanych przez krytykę zarówno z postawą, jak poetyką "arsenałową". Przez jury wystawy zostały jednak pominięte. Oberländer otrzymał za nie natomiast nagrodę specjalną redakcji tygodnika "Po Prostu". Ów gest ze strony redakcji zaowocował dalszą współpracą: w roku 1956 Oberländer założył Salon Wystawowy "Po Prostu", którym kierował do końca jego istnienia (1961). W 1959 roku miał tam pierwszą wystawę indywidualną. W następnym okresie w analogiczny sposób współpracował z "Nową Kulturą" i "Współczesnością" (tutaj w 1960 roku odbyła się druga wystawa indywidualna artysty). Realizując swoje pasje organizacyjno-społecznikowskie, stworzył kilka z pierwszych galerii sztuki współczesnej w Warszawie, dając tym samym impuls do kontynuowania podobnej działalności. Równolegle wykonywał wiele prac (malarskich i rysunkowych), w których stopniowo odstępował od pierwotnej brutalności, skupiając się na nieco bardziej kameralnym nastroju. Były to głównie portrety, w których kładł akcent na psychikę modela. Jego artystyczne doświadczenia z tego czasu były zatem bardziej różnorodne niż poprzednio. Malował również sceny rodzajowe, martwe natury, czasem zwracał się ku abstrakcji. Z czasem coraz bardziej radykalnie deformował postać ludzką, czyniąc z niej niezmiennie wyrazisty znak plastyczny indywidualnego przeżycia (rysowane tuszem i malowane gwaszami portrety z lat 1957-58, m.in. cykl Garbate). Poddając sylwetkę ludzką ciągłym metamorfozom, konsekwentnie, a co najważniejsze - skutecznie, dążył do maksymalnej syntezy formy. Inspirował go świat przyrody: odrealnione, czasem stylizowane, wydłużone kształty owadów posłużyły mu za wzór szybko, syntetycznie kreślonej, uproszczonej, skondensowanej, zazwyczaj wertykalnie zakomponowanej, figury kobiecej (Sylwetki, 1961-63). Wibrująca, niespokojna materia tych kompozycji (pajęcza plątanina cienkich linii, swobodne rozpryski i nacieki prześwitującej farby) wzmacniała ich niepokojący, egzystencjalny nastrój. "Torsy", "szkielety" Oberländera porównywano z Figurami hieratycznymi i Figurami osiowymi Jana Lebensteina. Wydaje się to jednak nie do końca słuszne. Kompozycje Lebensteina robią wrażenie bardziej ostentacyjnie, namacalnie, drapieżnych, podczas gdy dramatyzm sylwetek Oberländera zawiera się raczej w ich ukrytym, wewnętrznym życiu. I jedne, i drugie kojarzą się mimo woli z taszystowskimi rysunkami Wolsa, przywodzącymi na myśl anatomiczne preparaty. W roku 1963 malarz wyjechał do Francji. Rozluźniły się jego kontakty z Polską. Kilkakrotnie wystawiał prace za granicą (Sztokholm, 1963, 1965; Paryż, 1964; St-Paul de Vence, 1965; Berlin, 1967; Amsterdam, 1970; Antibes, 1973). Po przebyciu poważnej choroby zmienił charakter twórczości (z tego czasu pochodzi gwasz Zawał serca, 1964). Głównie powstawały teraz prace niemal abstrakcyjne: wypełnione rozpływającymi się kształtami, przecinane gwałtownymi refleksami światła, przenikającymi rozwarstwioną fakturę. Wkrótce zniknęły z nich w ogóle aluzje do figury ludzkiej. Ostatecznie Oberländer niemal wyłącznie skupił się na impresjach pejzażowych (Lato, 1964; Noc, 1967), które starał się utrzymać w bardziej optymistycznej aurze. Wykonywane w ostatnich latach życia kompozycje nie mają już jednak tego elektryzującego wewnętrznego napięcia, które uwiarygodnia wcześniejszy dorobek artysty. Znaczną część spuścizny Oberländer ofiarował w roku 1977 Muzeum Narodowemu we Wrocławiu; inne prace pozostają jednak w znacznym rozproszeniu w kraju i za granicą. Przywiązany do idei i tradycji wystawy "arsenałowej", żywo poparł inicjatywę Jacka A. Zielińskiego, który pod koniec lat 70. przystąpił do tworzenia kolekcji nazwanej "krąg Arsenału" w Muzeum Okręgowym (dzisiaj Muzeum Lubuskie im. Jana Dekerta) w Gorzowie Wielkopolskim. Kolekcja, skupiająca prace twórców reprezentujących postawę "arsenałową", stale eksponowana w jednym z oddziałów muzeum, została w 1992 roku przedstawiona w warszawskiej Zachęcie. Większy zespół dzieł artysty pokazano na wystawie pośmiertnej w Warszawie i we Wrocławiu (1980). Katalog tejże wystawy zawiera obszerne informacje o jego twórczości.

Autor: Małgorzata Kitowska-Łysiak, Instytut Historii Sztuki Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, grudzień 2001

Martwa natura z owocami
olej, płótno, 33 x 41 cm, sygn. l. d. nieczytelnie

cena 1800 PLN

Max Haneman(1882 Łódź-1944?), Dziadek i wnuczka, olej na płycie, 73 x 49 cm. Sygnowany Haneman p.d. 

Max SCHRÖDER-GREIFSWALD (1858 Greifswald - 1948 Berlin) Wschód słońca nad zatoką, datowany 1921 olej na płótnie, 62 x 90 cm sygn. i dat. p. d.: Schröder-Greifswald/B. 1921

Max SCHRÖDER-GREIFSWALD (1858 Greifswald - 1948 Berlin) Zachód słońca nad rzeką, datowany 1921 olej na płótnie, 62 x 90 cm sygn. i dat. p. d.: Schröder-Greifswald/B. 1921

Mojżesz KISLING (1891-1953) Akt, 1952 r. litografia, papier, 29 x 22 cm w świetle passe-partout, sygn. i dat. na płycie l.d.: Kisling 1952, z teki: L’épopée Bohémienne, Héron de Villefosse, Mojżesz Kisling

Mojżesz KISLING (1891-1953) Macierzyństwo, 1952 r. litografia barwna, papier, 28 x 19,5 cm w św. passe-partout sygn. i dat. l. d.: na kamieniu: Kisling 1952 pochodzi z dzieła "L`Epopee Bohemienne" (Epopeja cygańska

Mojżesz KISLING (1891-1953) Port w Marsylii, 1950 litografia barwna, papier; 27 x 19,5 cm (zadruk); 38 x 28 cm (wymiar arkusza); sygn. na kamieniu l. d.: Kisling, opis. i dat. p. d.: Marseille / 

Mojżesz KISLING (1891-1953) Portret chłopca litografia barwna, papier; 37,5 x 28 cm (wymiar arkusza); 27,5 x 21,5 cm (zadruk) Prezentowana litografia pochodzi z teki L`Epopee Bohemienne [Epopeja cygańska]

Mojżesz KISLING (1891-1953) Portret dziewczyny litografia barwna, papier, 26 x 19,5 cm w św. passe-partout pochodzi z dzieła "L`Epopee Bohemienne" (Epopeja cygańska)

Mojżesz KISLING (1891-1953) Siostry litografia barwna, papier, 27 × 21 cm (zadruk

Mojżesz KISLING (1891-1953) Wejście do obozu Litografia kolorowana gwaszem, papier, 30 x 21 cm, sygn. na kamieniu l.d.: Kisling / Sanary / 1949 Ilustracja do: Héron de Villefosse, L'épopée bohémienne. Aux dépens d'un amateur, 

Mojżesz KISLING (1891-1953) Żebraczka litografia barwna, papier; 28,5 x 19 cm (zadruk), 38 x 28 cm (wymiar arkusza). Prezentowana litografia pochodzi z teki L`Epopee Bohemienne [Epopeja cygańska

N. LEJEU - Kobieta w kąpieli, olej na desce, sygn. p.d. - 27,5 x 15,5 cm