Figura „Jamaica” Le Bertetti – włoska ceramika kolekcjonerska z lat 60.

Historia manufaktury Le Bertetti

Manufaktura Le Bertetti z Turynu była jedną z najciekawszych wytwórni włoskiej ceramiki drugiej połowy XX wieku. Jej działalność przypadła głównie na lata 60. i 70., kiedy to powstawały duże, dekoracyjne figury ceramiczne inspirowane kulturami świata.

Figury Le Bertetti wyróżniają się:

• realistycznym modelunkiem postaci,
• bogatą szkliwioną kolorystyką,
• tematyką egzotyczną i etniczną, modną w latach 60.

Figura „Jamaica” – egzotyka w sztuce włoskiej ceramiki

Prezentowana figura „Jamaica” (38 × 38 × 23 cm) przedstawia młodą kobietę z koszem owoców. To przykład, jak Le Bertetti łączyło realizm rzeźbiarski z dekoracyjną formą typową dla włoskiej ceramiki lat 60.

Sygnatura na spodzie (Le Bertetti – Torino – Made in Italy – „Jamaica” – M. 219) potwierdza autentyczność obiektu i jego pochodzenie.

Włoska ceramika lat 60. – kontekst i inspiracje

W latach 60. i 70. włoski design czerpał inspiracje z egzotyki i odległych kultur. Figurki i rzeźby ceramiczne trafiały nie tylko do prywatnych kolekcji, ale także do domów jako modne elementy wystroju wnętrz.

Kolekcjonerska ceramika włoska z tego okresu dziś powraca do łask, będąc poszukiwanym segmentem na rynku antykwarycznym i kolekcjonerskim.

Figury Le Bertetti na rynku sztuki

Współcześnie figury Le Bertetti pojawiają się na aukcjach i w ofertach antykwariatów w Polsce i Europie. W zależności od rozmiaru i stanu zachowania, ich ceny wahają się od kilkuset do kilku tysięcy złotych.

Duże egzemplarze, takie jak „Jamaica”, zaliczają się do bardziej efektownych i wartościowych realizacji tej manufaktury.

Podsumowanie

Figura „Jamaica” Le Bertetti to nie tylko dekoracyjny element wnętrza, ale także cenny obiekt kolekcjonerski, który doskonale reprezentuje włoską sztukę ceramiczną lat 60. Jej egzotyczny charakter i wysoka jakość wykonania sprawiają, że jest to dzieło cenione zarówno przez kolekcjonerów, jak i miłośników designu vintage.

Secesja niemiecka i jej srebrne oblicze

Na przełomie XIX i XX wieku sztuka europejska przeżywała niezwykłe ożywienie. Secesja – zwana w krajach niemieckojęzycznych Jugendstil – wkroczyła do architektury, malarstwa, rzemiosła artystycznego, a także do przedmiotów codziennego użytku. W Niemczech była to epoka, w której sztuka miała łączyć piękno i funkcjonalność, a każdy element wyposażenia domu – od mebli, przez ceramikę, po srebra stołowe – stawał się małym dziełem sztuki.

Niemieckie jubilerstwo w epoce Jugendstilu

Ośrodki złotnicze w Berlinie, Hanau, Pforzheim czy Dreźnie należały do najważniejszych w Europie. Niemieccy jubilerzy i złotnicy czerpali inspiracje z natury – falujących linii, motywów roślinnych i zwierzęcych – tworząc biżuterię lekką, pełną gracji, ale także odważną w formie. Charakterystyczne były ażurowe zdobienia, asymetryczne linie oraz zestawienia srebra z kamieniami półszlachetnymi czy emalią.

Srebro stołowe – luksus i codzienność

Szczególne miejsce zajmowały srebrne naczynia stołowe. Były one nie tylko symbolem zamożności, lecz także wyrazem artystycznych aspiracji gospodarzy domu. Żardiniery, kosze na owoce, lichtarze, patery czy sztućce projektowano w duchu secesji: lekkości, elegancji i organicznych kształtów.

Przepisy obowiązujące w Cesarstwie Niemieckim od 1888 roku nakładały obowiązek cechowania wyrobów srebrnych. Stąd do dziś na takich przedmiotach odnajdujemy charakterystyczne oznaczenia: półksiężyc i koronę (znak państwowy), liczbę próby – najczęściej 800, oraz znak probierni i sygnaturę wytwórcy. Dzięki temu łatwo odczytać miejsce i czas powstania konkretnego wyrobu.

Niemieckie żardiniery – przykład kunsztu

Żardiniery secesyjne to jedne z najpiękniejszych przedmiotów codziennego użytku z epoki. Duże, często z kryształowym wkładem i srebrną, ażurową oprawą, zdobione były ornamentami roślinnymi i geometrycznymi. Stanowiły centralny punkt stołu podczas uroczystych przyjęć. Dziś są nie tylko cennym świadectwem epoki, lecz także poszukiwanym obiektem kolekcjonerskim.

Dziedzictwo Jugendstilu

Choć secesja niemiecka trwała zaledwie kilkanaście lat, pozostawiła po sobie ogromne dziedzictwo. Wyroby złotnicze i srebra stołowe z tego okresu to nie tylko pamiątki przeszłości, ale też ponadczasowe przykłady sztuki użytkowej, w których estetyka spotyka się z funkcjonalnością.

Dzięki charakterystycznym cechom probierczym możemy dziś z łatwością identyfikować autorów i ośrodki produkcji. Każdy taki obiekt – czy to biżuteria, czy srebrna żardiniera – jest fragmentem opowieści o epoce, w której sztuka przenikała każdą sferę życia.

Galeria Jugendstil – srebra i rzemiosło artystyczne

Miśnia – historia legendarnej porcelany i jej polskie ślady

Manufaktura w Miśni (Meissen) to pierwsza europejska wytwórnia porcelany, założona w 1710 roku w Saksonii. Dzięki swoim innowacjom, wybitnym artystom i wyjątkowemu wzornictwu, Meissen szybko zdobyła sławę na całym kontynencie, stając się symbolem luksusu, sztuki i królewskiego gustu.

Polskie ślady w historii Meissen

Historia Miśni jest nierozerwalnie związana z Augustem II Mocnym – królem Polski i elektorem Saksonii. To właśnie z jego inicjatywy powstała pierwsza europejska manufaktura porcelany, a wczesne wyroby Meissen trafiały również na dwory w Polsce. Polscy arystokraci i ziemianie, zwłaszcza w XIX i XX wieku, chętnie gromadzili wyroby z Miśni jako dowód prestiżu.

Okres Pfeiffera – jakość i klasyka

Okres Pfeiffera (1924–1938 oraz 1979–1991) to czas, w którym Meissen powracała do klasycznych wzorów i najwyższej jakości wykonania. Po pierwszej wojnie światowej i w okresie międzywojennym wytwórnia kontynuowała swoje tradycje, wprowadzając jednocześnie nowoczesne rozwiązania produkcyjne i stylistyczne.

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych modeli z tego okresu był wzór „Goldfaden” – subtelna forma białej porcelany ozdobionej delikatną złotą linią na krawędziach. Bez zbędnych ornamentów, ale z zachowaniem klasycznej elegancji, serwis ten cieszył się popularnością wśród wymagających klientów w Niemczech, Polsce i krajach Europy Środkowej.

Serwis obiadowy „Goldfaden” – przykład mistrzowskiego rzemiosła

W naszej kolekcji dostępny jest unikalny, 33-elementowy serwis Meissen „Goldfaden” z okresu Pfeiffera, w doskonałym stanie zachowania. Ręczne złocenia, perfekcyjna forma i oryginalna sygnatura – skrzyżowane miecze – czynią ten komplet niezwykle pożądanym przez kolekcjonerów i miłośników porcelany na całym świecie.

Dlaczego warto inwestować w porcelanę Meissen?

• Tradycja i historia sięgająca ponad 300 lat
• Wysoka wartość kolekcjonerska – wzrost cen na rynku antykwarycznym
• Ręczna produkcja – każda sztuka to unikat
• Estetyka i funkcjonalność – idealna do użytku i ekspozycji

Jeśli cenisz ponadczasową elegancję, historię i rzemiosło na najwyższym poziomie – porcelana z Meissen będzie doskonałym wyborem. Oferowany serwis „Goldfaden” to inwestycja, która nie tylko zachwyci, ale również zyska na wartości.

Cena specjalna: 5 900 zł – dostępność ograniczona.

Skontaktuj się z nami, aby zarezerwować komplet lub zapytać o inne serwisy Meissen.

Misa szklana Daum France – francuska secesja zamknięta w szkle artystycznym

Sztuka secesyjna – pełna miękkich linii, organicznych form i inspiracji światem przyrody – znalazła w szkle wyjątkowe medium wyrazu. Jednym z najznamienitszych przedstawicieli tego nurtu była właśnie marka Daum France, której wyroby do dziś są wysoko cenione przez kolekcjonerów i miłośników rzemiosła artystycznego.

Krótka historia Daum France

Manufaktura Daum powstała w 1878 roku w Nancy, we wschodniej Francji. Jednak to jej rozwój pod kierunkiem synów założyciela – Auguste’a i Antonina – uczynił z niej ikonę secesyjnego szkła. Eksperymentowali z technikami, takimi jak pâte-de-verre (szklana masa), trawienie kwasem i szkło warstwowe, tworząc niepowtarzalne formy inspirowane przyrodą.

Misa Daum France – jaszczurka na liściu

Prezentowana misa artystyczna wykonana została w technice pâte-de-verre. Zaskakuje bogactwem barw – od zieleni, przez róż, aż po bursztyn – oraz dynamiczną formą. Misa przedstawia liść z wyraźnie modelowaną jaszczurką wspinającą się na jego brzeg.

• Motyw: jaszczurka na liściu
• Kolorystyka: fiolet, zieleń, bursztyn, róż
• Wymiary: ok. 4 × 13,5 × 7,5 cm
• Technika: pâte-de-verre (szkło odlewane z proszku szklanego)
• Sygnatura: Daum France (na podstawie)
• Stan: bardzo dobry, bez uszkodzeń

Cena i dostępność

Podobne przedmioty sygnowane przez Daum France osiągają ceny od 1600 do 2500 zł na aukcjach międzynarodowych. Ta misa może zostać wystawiona w atrakcyjnej cenie 1800 zł.

Galeria Małyska – antyki, sztuka, kolekcjonerstwo

Galeria Małyska to miejsce, w którym sztuka użytkowa spotyka się z historią. Prezentujemy starannie wyselekcjonowane dzieła z zakresu szkła artystycznego, ceramiki, mebli i malarstwa. Zapraszamy do kontaktu i odwiedzin.

Wazon Tynil Holland – niderlandzka ceramika artystyczna w stylu cloisonné

Tynil Holland to jedna z mniej znanych, ale niezwykle cenionych holenderskich wytwórni ceramiki artystycznej działających w XX wieku. Produkty sygnowane tym znakiem wyróżniają się oryginalnym wzornictwem, intensywną kolorystyką oraz wpływami stylów art deco i orientalnego cloisonné.

Charakterystyka wazonu

Prezentowany wazon o wysokości 26,5 cm to doskonały przykład kunsztu dekoracyjnego. Utrzymany w barwach głębokiego błękitu, zieleni, terakoty oraz złota, dekorowany jest motywem liści klonu i stylizowanej roślinności. Złocenia nanoszone ręcznie tworzą efekt fakturowanej powierzchni, charakterystyczny dla techniki inspirowanej emalią cloisonné.

Wazon wykonano z wysokiej jakości ceramiki pokrytej szkliwem półmatowym. Dolna część jest sygnowana: Tynil Holland wraz z numerem formy (814) oraz monogramem dekoratora.

Styl i pochodzenie

Wytwórnia Tynil Holland działała w Holandii w okresie powojennym, kontynuując niderlandzką tradycję ręcznie malowanej ceramiki dekoracyjnej. Ich wyroby, tworzone najczęściej w małych seriach, łączyły rzemiosło artystyczne z funkcją użytkową. Estetycznie nawiązują zarówno do secesji, jak i modernistycznych wzorców lat 50. i 60.

Unikatowa dekoracja wnętrza

Takie wazony cieszą się rosnącym zainteresowaniem wśród kolekcjonerów ceramiki europejskiej. Stanowią również wyrafinowany dodatek do wnętrz w stylu boho, eklektycznym lub mid-century modern.

Wymiary: wysokość 26,5 cm, średnica podstawy 7,5 cm
Sygnatura: Tynil Holland, numer formy 814

Jeśli interesujesz się europejską ceramiką artystyczną – śledź naszego bloga, gdzie prezentujemy wyjątkowe znaleziska i opowieści o sztuce użytkowej!